SABOR LATINO

  • Ce concert sera d’une durée approximative de 103 minutes, comprenant un entracte de 20 minutes.
  • Les prix incluent les frais de service et les taxes.
  • Les artistes et le programme sont sujets à changements sans préavis.
  • L’achat de billets est non remboursable, non échangeable.
  • Veuillez noter que chaque billet gratuit ajouté pour enfant doit être accompagné par un billet acheté d’adulte.
  • La station de métro Berri-UQAM et la salle Pierre-Mercure sont accessibles pour les personnes à mobilité réduite.

Le concert :

Plongez dans cette soirée vibrante dédiée aux trésors musicaux de l’Amérique latine. Sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, ce concert mettra en vedette le guitariste Adam Cicchillitti et le bandonéoniste Denis Plante, dans un programme où le tango et les sonorités hispaniques s’entrelacent avec éclat. Du Concierto del Sur de Ponce aux tangos séducteurs de Piazzolla, en passant par une création du compositeur canadien Luis Ramírez, l’orchestre vous fera découvrir un univers où la passion et la virtuosité ne font qu’un. Un hommage enflammé à l’âme musicale de l’Amérique latine.

En collaboration avec :

Répertoire :

Piazzolla, A. – Deux tangos pour cordes Coral & Canyengue
Ponce, M. – Concierto del Sur
Plante, Denis – Tango boréal : Ciudad
Ramirez, Luis – Sola & Insidia de la Suite Immigration
Piazzolla, A. – Double concerto pour guitare et bandonéon : Hommage à Liège

Artistes :

Adam Cicchillitti, guitare
Denis Plante, bandonéon
Jean-Marie Zeitouni, chef

Notes de programme :

Écrites par Olivier Bergeron

Les Deux tangos pour cordes, Coral & Canyengue d’Astor Piazzolla illustrent l’approche révolutionnaire du compositeur envers le tango traditionnel, en l’enrichissant d’éléments de jazz et de musique classique. Le premier tango, Coral, présente des harmonies luxuriantes et des mélodies évocatrices, invitant les auditeurs et auditrices dans un monde de riche profondeur émotionnelle. En revanche, Canyengue capture l’esprit vivant des traditions folkloriques argentines, soulignant la capacité de Piazzolla à mélanger nostalgie et modernité.

Passant au répertoire classique pour guitare, le Concierto del Sur de Manuel Ponce, composé en 1941 pour le célèbre guitariste Andrés Segovia, reflète une appréciation profonde pour la musique folklorique mexicaine et les textures harmoniques luxuriantes. Ce concerto est structuré en trois mouvements, chacun révélant différents aspects des capacités expressives de la guitare. Le premier mouvement lyrique s’ouvre sur un second plein d’esprit, culminant dans un troisième réflexif, créant un voyage à travers le paysage musical de Ponce qui résonne à la fois d’une brillance technique et d’une profondeur émotionnelle.

Tango boréal : Ciudad de Denis Plante présente une fusion unique du tango avec une touche nordique. Inspiré par ses racines canadiennes, Plante entrelace l’intensité rythmique du tango traditionnel avec la beauté tranquille du paysage nordique. Cette œuvre emmène les auditeurs dans un voyage sonore à travers la vie urbaine, capturant l’essence des paysages urbains tout en exploitant le pouvoir émouvant du tango, illustrant l’adaptabilité du genre dans des contextes culturels divers.

Enfin, dans le Double concerto pour guitare et bandonéon : Hommage à Liège, Astor Piazzolla rend hommage à la ville de Liège, reflétant son admiration pour son esprit artistique. Cette œuvre met en valeur l’interaction complexe entre la guitare et le bandonéon, soulignant les timbres et les styles contrastés des deux instruments. La structure du concerto permet des moments à la fois solistes et en ensemble, capturant l’essence du tango nuevo de Piazzolla. C’est une célébration de l’échange culturel, combinant la richesse du tango argentin avec les nuances des traditions classiques européennes.

Écrites par Luis Ramirez

Sola et Insidia sont deux tangos tirés de ma Immigration Suite, une suite qui explore le paysage émotionnel du passage d’une vie à une autre. Chaque mouvement aborde une facette profonde de l’expérience migratoire à travers l’intensité du tango.

Sola plonge dans les profondeurs de la solitude, évoquant le désespoir et la dépression qui peuvent accompagner le déracinement et l’isolement — une confrontation brute avec la solitude.

Insidia illustre comment de subtiles actions du quotidien s’accumulent et produisent des effets cumulatifs — positifs ou négatifs — qui forgent la résilience face à l’incertitude.

Ensemble, elles mettent en lumière le cheminement de l’immigrant vers l’apaisement, entre le lâcher-prise du passé et la force puisée dans la vulnérabilité.

Biographies des artistes :

Jean-Marie Zeitouni
Chef

Reconnu comme l’un des chefs d’orchestre les plus accomplis de sa génération, Jean-Marie Zeitouni se distingue par son style expressif, précis et profondément engagé. Apprécié autant dans le répertoire symphonique que dans celui de l’opéra, il dirige régulièrement les orchestres les plus prestigieux en Europe et en Amérique.

Lors de la saison 2025-2026, il dirigera, entre autres, La Cenerentola à l’Opéra de Québec, Carmen à l’Opéra de Montréal, ainsi que des concerts avec le Milwaukee Symphony, le Colorado Springs Philharmonic et, pour la première fois au Portugal, à la Casa da Música à Porto.

Jean-Marie a récemment dirigé des productions marquantes telles que Sigurd à Marseille, Carmen à Lausanne, Médée à Montpellier et Grisélidis de Massenet avec l’Orchestre Philharmonique de Montpellier à Montpellier et au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, qui a fait l’objet d’un enregistrement discographique. Il est également au pupitre du Brussells Philharmonic pour un enregistrement consacré au violoncelle français dans la collection Bru Zane, et a dirigé l’Orchestre National de Lille pour l’enregistrement d’un récital d’air français avec la soprano Vannina Santoni. À Montréal, il dirige successivement deux premières mondiales du compositeur Julien Bilodeau sur des textes de Michel Marc Bouchard : La Beauté du monde et La Reine-Garçon, deux jalons importants dans l’histoire de la création lyrique au Canada.

En 2025, Jean-Marie est nommé directeur musical de l’Orchestre symphonique d’Edmonton et directeur artistique et musical de l’Opéra de Québec et du Festival d’opéra de Québec.

Au fil des ans, Jean-Marie a été directeur artistique de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, directeur musical du Colorado Music Festival et du Columbus Symphony en Ohio. Pendant plus de douze ans, il a été un collaborateur essentiel des Violons du Roy, où il a successivement occupé les postes de chef en résidence, chef associé et premier chef invité. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal en direction d’orchestre, en percussion et en écriture musicale, où il a notamment étudié avec Raffi Armenian, Jean-Marie y enseigne la direction d’orchestre et y dirige l’orchestre.

Adam Cicchillitti
Guitariste

Guitariste originaire de Montréal, Adam Cicchillitti est salué par Classical Guitar comme « un virtuose au sommet de son art ». Reconnu pour ses choix audacieux de répertoire et ses collaborations étroites avec des compositeurs, il a commandé plus de 30 œuvres pour guitare solo, duo et musique de chambre depuis 2019. Son plus récent album, Re/String (Leaf Music, 2025), présente six créations mondiales pour deux guitares et ensemble à cordes avec Steve Cowan et collectif9.

Ses enregistrements chez Analekta, ATMA Classique et Leaf Music ont été acclamés, notamment Focus, qui a remporté le prix de l’Enregistrement classique de l’année aux East Coast Music Awards. Lauréat à plusieurs reprises du concours de la Guitar Foundation of America, Adam a aussi remporté le Concours Canimex et plusieurs autres prix nationaux et internationaux.

Il a joué avec d’importants ensembles canadiens et enseigne actuellement à l’Université Mount Allison.

Denis Plante
Bandonéoniste

Denis Plante joue le bandonéon, l’un des fameux doble A, l’instrument authentique du tango argentin. Son parcours original de compositeur-interprète fait de lui l’artiste incontournable du bandonéon au Canada et un visage singulier dans l’univers du tango contemporain. Fils spirituel d’Astor Piazzolla, il a enrichi le répertoire du bandonéon d’une centaine d’œuvres, capturant la pulsion essentielle du tango. Denis Plante a présenté de nombreux concerts à travers le monde, récoltant des critiques élogieuses soulignant sa virtuosité et son lyrisme. Il est fréquemment invité à se produire comme soliste au Canada, aux États-Unis et en Amérique du Sud, avec des orchestres symphoniques ou au sein d’ensembles de musique de chambre.

Musicien•ne•s du concert :

Violons 1
Marc Djokic*, violon solo
Ana Drobac¹, violon solo associée
Tara-Louise Montour
Diane Rodrigue
Isabelle Bouchard²

Violons 2
Antoine Bareil³, solo
Ryan Shao, solo associé
Ewa Sas⁴
Valérie Belzile⁵

Altos
Annie Parent⁶, solo
Félix Lefebvre, solo associé
Samuel Hogue

Violoncelles
Marieve Bock⁷, solo
François Toutant⁸, solo associé
Tim Halliday

Contrebasse
Étienne Lafrance

Flûte
Naama Neuman

Haubois
Kirsten Zander

Clarinette
Brent Besner

Basson
Joëlle Amar

Timbales
Mathieu Pouliot

* Commandité par Marie-Christine Tremblay et Jacques Marchand.

1. Ana Drobac joue sur un violon Jean Baptiste Lefebvre de 1766 et avec un archet de Charles Louis Bazin fait pour Granier, ca. 1930, marqué au fer « GRANIER », généreusement prêtés par le groupe Canimex INC. de Drummondville (Québec).

2. Isabelle Bouchard joue sur un Violon Paolo Castello de 1772 et avec un archet de Gustave Bernardel généreusement mis à sa disposition par Groupe Canimex INC. de Drummondville (Québec).

3. Antoine Bareil joue sur un violon Jean-Baptiste Vuillaume 1840 et avec un archet François Nicolas Voirin, prêtés par Canimex inc. de Drummondville (Québec), Canada.

4. Ewa Sas joue sur un violon Gerolamo Trucco c.1835 et avec un archet Louis Bazin, généreusement mis à sa disposition par Groupe Canimex INC. de Drummondville (Québec).

5. Valérie Belzile joue avec un archet de violon de Claude Charles Nicolas Husson, ca 1890, gracieusement mis à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC. de Drummondville.

6. Annie Parent joue sur un alto du luthier français Jean-Baptiste Vuillaume, 1842, et avec un archet d’alto Émile Auguste Ouchard, New York, 1947, gracieusement mis à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC. de Drummondville (Québec).

7. Mariève Bock joue sur un violoncelle Charles Adolphe Maucotel, Paris, 1849, « Ex-Pierre Fournier » et avec un archet de violoncelle Claude Thomassin fait pour Caressa & Français, Paris, ca. 1910, gracieusement mis à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC. de Drummondville (Québec).

8. François Toutant joue sur un violoncelle Giacomo Zanoli, Vérone 1753, ainsi qu’avec une copie d’un archet de Peccatte par l’archetier François Malo, généreusement prêtés par le Groupe Canimex de Drummondville.

Prochain concert de l'OCM :

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